Speaker 1: 0:00

recuerda que puedes escuchar este audio horas antes de su estreno y sin Candilejas. Teatro y espectáculo con César Vidal.

Speaker 3: 0:48

Música Estamos de regreso. Y estamos de regreso para esa entrevista especial que tenemos todos los viernes por la noche en el programa La Voz y además esa entrevista con la que concluimos las emisiones de la semana. Aquellas personas que escuchen habitualmente la voz o que la escuchen de vez en cuando saben que esta entrevista tiene un lugar muy especial en mi corazón. Siempre digo, porque es que es de justicia, es obligado decirlo, que el programa acaba magníficamente de lunes a jueves, con personas que son primerísimas espadas en el terreno de la crítica literaria, de la economía, de la psicología. Pero los viernes siempre tenemos a alguien distinto y alguien que además es muy especial. En ocasiones es una persona que es conocida internacionalmente. Es ese director que ganó el Oscar.

Speaker 3: 1:43

En cierta ocasión es esa bailarina que sigue llevando el ballet por los teatros de todo el mundo. Es ese cantante del bel canto que sigue paseando la ópera, la zarzuela por medio planeta. Pero en otras ocasiones es gente que es conocida prácticamente de manera exclusiva en su país. Y ahí lo que queremos es que el argentino sea conocido en Perú, el peruano sea conocido en México, el mexicano sea conocido en España, el español sea conocido en los Estados Unidos, es decir ampliar el conocimiento de gente que nos parece excepcional y que a veces, a veces, ni siquiera es totalmente conocida en su país. Es conocida en cierta parte del país, en cierta área de actividad, pero es una persona especial.

Speaker 3: 2:39

Es una persona a la que yo vengo siguiendo con enorme admiración desde hace más de una década yo diría que una década bastante, bastante larga y además es una persona que es artista y que no se ha centrado única y exclusivamente en la escultura, pero a la que yo empecé a conocer como escultora. Francamente me fascinó, me cautivó las formas que podía llegar a crear, que a mí me parecían de una belleza absolutamente increíble pero al mismo tiempo de una originalidad absoluta. Era de esos casos en que ves la obra del artista y dices bueno, esta es la obra original de un artista que ha conseguido crear un estilo propio y que verdaderamente está dejando un legado notable. Pero, ya les decía, yo la he conocido sobre todo como una persona dedicada a la escultura, pero es una persona que está dejando un legado relacionado con la pintura, con el dibujo, con la medalla, con el diseño, con la literatura porque ha escrito y publicado varios libros e incluso con la fotografía. Les estoy hablando de Ana Hernando. Muy buenas noches, ana, muy bienvenida.

Speaker 2: 3:56

Muy buenas noches, me dejas sin palabras. Así que muchísimas gracias por invitarme a tu programa y disfrutar de nuevo de una charla que sé que va a ser muy interesante para los que nos escuchan.

Speaker 3: 4:09

Bueno, pero Ana Hernando conoce desde hace tiempo que yo soy un gran admirador de su obra escultórica, que la he seguido durante años y sigo intentando mantenerme al día, de modo que la presentación no es sorprendente. Yo diría que es una introducción bastante modesta. Vamos a ver. Primera cuestión Ana ¿en casa había alguien que tuviera algún tipo de ocupación, de tarea artística? o la primera persona que se lanza a la piscina del arte fuiste tú?

Speaker 2: 4:47

se lanza a la piscina del arte, fuiste tú. Pues mira en casa, son las circunstancias de la vida de cada uno. Mis padres, a los ocho años, ya no podían ir a la escuela, no podían ir al colegio. Nacieron en el 44 y bueno, pues el tema de la posguerra, pues se dedicaron a las ovejas en el campo como pastores hasta los 20 años, pero mi padre hacía retratos de las ovejas, cosa que a mí me parece de verdad admirable, O sea, él dibujaba y dibujaba muy bien que el resto de pastores o de vecinos reconocía las ovejas.

Speaker 2: 5:20

Y mi madre tiene una extraordinaria sensibilidad. Mi padre también es muy meticuloso Y a mí me ha interesado siempre hacer cosas con las manos, dibujar Era lo que hacía constantemente. Entonces creo que he tenido la gran fortuna de coger la habilidad de mi padre y la sensibilidad de mi madre. Entonces les debo todo lo que soy y todo lo que bueno, el compromiso de hacer las cosas siempre lo mejor posible, dar siempre lo mejor y ser agradecida por cada oportunidad. Entonces yo creo que, bueno, aunque no tuvieron la oportunidad de desarrollarlo. Pues aquí estoy yo aquí estoy yo.

Speaker 3: 6:07

No, no, no está nada mal. y cuando tú dijiste en casa porque esto además fue bastante juvenil que te ibas a dedicar a la escultura, ¿esto, cómo se lo tomaron? O sea, ¿no? te dijeron Ana, por qué no haces unas oposiciones y te conviertes en funcionaria, o te pones a trabajar en una caja de ahorros, que parece que es más sensato, o sea, ¿cómo fue eso?

Speaker 2: 6:26

Pues mira, fue un poco así también. Yo, con cuatro años, dije en casa siempre que quería ser pintora. Un tío mío también pintaba, un hermano de mi padre también pintaba, y de vez en cuando íbamos a pintar a su casa. Y bueno, pues yo decido hacer Bellas Artes cuando estoy estudiando en COE, en el instituto, y mis padres me dicen que eso no tiene salida, que por qué no hago Relaciones Públicas, tú que me conoces entiendes perfectamente que esa ya venía de serie. Yo, la de las Relaciones Públicas es algo que me viene de serie. Entonces tuve la suerte también que la directora del instituto, la jefa de estudios, llamaron a mis padres y les dijeron que qué estaban haciendo, que era realmente una cosa vocacional que destacaba muchísimo. Yo, cuando me dijeron eso, pues estaba triste, bajaba. Bueno, pues, al final tienes a lo mejor 16, 17 años y bueno, pues te quedas un poco plof, ¿no? Entonces, bueno, pues yo seguí para adelante. Les agradezco muchísimoera con unas notas estupendas, con unos trabajos bueno, la verdad que muy satisfecha y muy personales desde el principio, con una línea ya definida.

Speaker 2: 8:05

Las veces que me han pedido perdón por aquella vez, pero lo bueno de todo eso es que cuando encuentran a alguien que tiene hijos en edad de elegir qué hacer. Siempre les dicen vosotros lo que él quiera, porque nosotros casi cometimos el error de no dejarle. Bueno, pues, porque yo tengo ya 55 años, terminé la carrera en el 93, empecé en el 88. Y cuando vienes de una familia que han tenido tantas dificultades, como padres quieren que salgas adelante, que no tengas algo por lo que estar luchando, que realmente tengas esa visión, a lo mejor ellos veían en Madrid la gente que estaba pintando en la Plaza Mayor, o así, y hombre, uno para sus hijos quiere lo mejor.

Speaker 2: 8:49

Entonces, la verdad que hubo ahí ese pequeño bachecillo del principio, pero realmente fue como un trampolín, porque demostrar que lo que quieres hacer es una vocación, que tienes mucho que expresar y que al final soy lo que hago. La gente que conoce mi obra y me conoce a mí, pues no tiene ninguna duda. Bueno, esas dificultades al final, como digo, se convierten en el primer tampolín que te da esa seguridad y el apoyo, claro, ya incondicional, de mis padres de mis padres.

Speaker 3: 9:30

A todo eso, ana, tú consigues tener tu primera exposición individual cuando no tenías ni siquiera 20 años. Tienes que contarnos porque, bueno, lo de la exposición colectiva, digamos que hombre, suele ser algo más fácil dentro de que no es fácil tampoco, pero es algo más fácil. Entras con un conjunto de artistas, pintores, escultores, etcétera, en una exposición colectiva es, insisto, un poquito más fácil, pero la exposición individual no te voy a explicar a ti que es poner una pica en Flandes. Bueno, cómo consigue la jovencísima Ana Hernando tener esa primera exposición individual cuando no ha cumplido ni los 20 años?

Speaker 2: 10:07

Pues mira, aunque parezca un tópico, me alegro mucho de que me hagas esta pregunta porque es algo realmente especial. En Miraflores, que es donde yo vivo, soy de aquí bueno, pues, había un seminarista que era Pablo Dors, una persona también ahora muy, muy conocida y que yo conozco pues de hace bueno, pues casi más de 40 años o así. Entonces sus padres, juan Pablo Dors, concretamente hijo de Eugenio Dors, vinieron a pasar un verano a mi casa de Eugenio Dors, vinieron a pasar un verano a mi casa. Entonces, pues te puedes imaginar lo que eso es para una aspirante artista, en ese momento, que podía conversar con esta persona tan culta, tan generosa. Nos llevábamos 60 años y surgió una amistad que no te puedes imaginar cómo me acuerdo de él. Siempre, bueno, me emociono, ¿no, siempre le tengo presente, porque yo hacía una acuarela diaria, bueno, diaria llevaba mucho tiempo, ¿no?

Speaker 2: 11:16

Tenía una colección de acuarelas realistas, me ponía mis naranjas, pues, con un zueco de madera, o ponía unas cosas de cristal, siempre con materiales distintos, para practicar, para practicar el dibujo, la acuarela hacía mis claroscuros con carboncillo. Yo siempre he estado haciendo un montón de cosas y él, cuando vio lo que yo hacía, me dijo Ana, esto lo tienes que exponer. Digo sí, pero no sé, sí, sí, sí. Vete ahora mismo, habla con el ayuntamiento que tienes que exponerlo. No fue justo antes de empezar Bellas Artes, en el año 88. Yo tenía 18 años, los cumplía en septiembre los 19, y bueno, pues me dijeron que sí, expuse, y fue un éxito. Con lo que vendí me pagué el primer año de carrera, y fue un éxito Con lo que vendí, me pagué el primer año de carrera. El año siguiente hice uno de paisajes Y esa primera exposición, la verdad es que, aunque tengo muchísimas exposiciones no-transcript, la vida ha sido bueno pues coincidir con Pablo Dors, que fue el primero, y sobre todo con su padre, juan Pablo.

Speaker 3: 13:15

Bueno, a todo eso, hemos hablado de esa primera exposición individual en 1988, antes de que Ana Hernando cumpliera los 20 años. Pero en estos momentos, ¿por qué número de exposiciones va Ana Hernando? Debe de andar cerca del centenar.

Speaker 2: 13:34

Sí, hice como un recuento así rápido, porque al final hay alguna. ay, sí, se me ha olvidado esta, pero sí, estoy muy cerca, muy cerca de las 100, si no he llegado ya Y cada una siempre.

Speaker 3: 13:49

¿Cuántas individuales Ana?

Speaker 2: 13:51

Ay, individuales. Mira, es que no me acuerdo. Creo que tengo como 30.

Speaker 3: 13:55

Ya, está bien? Me parece. Sí, ya, está bien Tengo otra, en julio tengo otra.

Speaker 2: 14:00

Sí, hay veces que he hecho doblete Y sí, la verdad es que uno no se da cuenta, césar, porque estás como metido. Yo muchas veces digo que estás como un hámster en una rueda. Tú estás ahí con tus cosas, venga trabajando, trabajando, haciendo esto, ahora voy a hacer esto, pero a mí nunca me faltan ideas y no te das cuenta. Entonces, en esa rueda que vas centrifugando cosas, van saliendo trabajos, exposiciones, experiencias, y nunca, cuando me paro y lo veo, digo madre mía, cuando alguien me p a puertas de preparar cosas nuevas, no me quedo en lo fácil, en lo que sé hacer. Siempre me gustan nuevos retos. Entonces yo creo que siempre resultan frescas las exposiciones y ahí puede ser también un poco la clave de conseguir que la gente quiera tener mi obra en esos espacios.

Speaker 3: 15:07

Por cierto, hace ya más de un cuarto de siglo. más de un cuarto de siglo porque esto fue en el 99, cuando se inauguró la primera de tus obras públicas, que es el Danzando para la Luna, que la ciudad de Valladolid pretendía homenajear de esa forma a la mujer contemporánea. A mí me encanta esa escultura. A mí me encanta esa escultura y de hecho yo diría que fue una de las primeras esculturas que a mí me pareció que mostraba que Ana Hernando tenía un estilo peculiar, especial. demostraba que Ana Hernando tenía un estilo peculiar, especial. No se limitaba a aprender de otros artistas, sino que tenía una inspiración muy especial ¿Cómo nace ese Danzando para la Luna?

Speaker 2: 16:04

Mira, a mí me gusta trabajar por series un tema, desarrollarlo desde un montón de ángulos, y yo desarrollé una colección que llamé En movimiento realidades y sueños del hombre, con 20 esculturas que expresaban pues emociones y, bueno, situaciones, pues casi de juego, con deporte, con emociones, todo a través del movimiento. Con esta colección conseguí una beca del Ministerio de Cultura que me permitió hacer estas 20 piezas en bronce en el año 99. Como anécdota te diré que me lo confirmaron tres días antes de casarme.

Speaker 3: 16:37

Bueno, como regalo de bodas no está nada mal.

Speaker 2: 16:41

Fue maravilloso. Eso fue en diciembre del 97 y yo realicé una exposición en enero del 99 en el Palacio de Pimentel de la Diputación Provincial de Valladolid, con estas obras y otras que tenía anteriores. Un poco Siempre me gusta mostrar un poco mi trayectoria para que el que me conozca un poco contextualice un poco el desarrollo de mi trabajo. Esa exposición coincidió con la exposición de Felipe II y fue la cuarta más visitada ese año en la ciudad de Valladolid.

Speaker 2: 17:18

Yo fui con unos amigos y había gente esperando a ver mi exposición, había cola para abrir y yo digo jolín, tan joven, aquí, la gente, bueno, yo dice pero di que eres tú, digo no, no, ellos que lo vean tranquilamente, no quiero yo condicionar a que le tengan que decir que les gusta, ¿no, exacto. Y hubo varias personas bueno, salió en un par de periódicos que por qué no ponían el alcalde, por qué no ponía una escultura mía? porque era también una época en la que Valladolid y otras ciudades, oviedo por ejemplo, consideraban que la escultura había que integrarla. Y afortunadamente son ciudades que cuando paseas encuentras un montón de obra de todo tipo, que cuando paseas, encuentras un montón de obra de todo tipo.

Speaker 2: 18:05

Entonces, bueno, pues la gente escribió y dos semanas después de la exposición, bueno pues me llamaron para encargarme una escultura. Estaban remodelando el barrio de las Delicias y querían poner una escultura de una mujer, así que consensuamos que esta podía ser la candidata. Y así fue, conferencia, tuve un evento para celebrar, porque 25 años de mi primera obra pública, que la última se inauguró el viernes pasado en un parque muy bonito en Tres Cantos, que ese es el número 16.

Speaker 3: 18:54

Ya, está bien.

Speaker 2: 18:58

En 25, en 26 años y creo que también hay que estar muy agradecida porque esas localidades, esos espacios quieran hacer del arte el canal de comunicación de un mensaje a los vecinos y a los que visitan las ciudades. dices la primera obra pública que sea una de tu propio estilo. eso sí que es un regalo, porque tengo otras obras de encargo, como el Bienvenido Mr Marshall, que es un menaje a la película, o en Valladolid, el monumento al guardia urbano.

Speaker 2: 19:36

Eso también tiene mi estilo, tiene mi sello, pero la primera que ponga un escultor, que te pidan de tu propio estilo, bueno, pues eso es algo que es insuperable. vamos, la alegría que se tiene.

Speaker 3: 19:50

Bueno, y además yo estaba hablando del Danzando para la Luna, porque me gusta muchísimo, pero es el caso del Somos Abrazo también, que es otra de mis esculturas preferidas de Ana Hernando. No me voy a poner a mencionar todas, pero yo reconozco que hay algunas de tus esculturas que me parecen todavía más bellas que las demás y que me gustan más. Y además me agrada muchísimo que efectivamente hay un estilo en ese sentido muy claro. A todo eso, yo comentaba en la presentación como, aunque la labor fundamental de carácter artístico de Ana Hernando es la escultura y eso es así sin embargo, al mismo tiempo tú has dado muestras de tu talento en la pintura, en la literatura, en la fotografía, en la medallística, en el dibujo. Incluso, en un momento determinado, tú creas una serie de proyectos que cubren distintas disciplinas artísticas, como es el caso del Somos Abrazo, art and Dance. Bueno, ¿a ti qué te pasa? Como le pasaba, por ejemplo, a Picasso, que por supuesto era pintor, pero que necesitaba de vez en cuando hacer máscaras y necesitaba de vez en cuando también entrar en la escultura?

Speaker 2: 21:29

¿Qué pasa con algunos artistas no muchos, pero que, efectivamente, en un momento determinado, el talento que tienen desborda el tipo de arte al que están dedicados habitualmente y se lanzan a otro tipo de manifestaciones artísticas. Esto por qué sucede, ana? Yo creo que eso va en el ADN de cada artista, o sea. No tengo la respuesta. Yo, en mi caso, es que no creo que haya nada imposible. O sea yo lo que pienso o lo que creo que puedo hacer, lo hago Así de sencillo. Por ejemplo la pintura, yo tengo un estilo, o sea yo, por ejemplo, cuando hago una exposición individual, entra la gente y ve mis cuadros, mis medallas, mis esculturas, los dibujos, y siempre hay un hilo que conecta. Siempre soy yo, trabajo la síntesis de la anatomía de la figura humana, el movimiento, el color, los planos, la línea. Hay cosas que, por ejemplo algo que sea más etéreo, la escultura siempre es rotunda, siempre.

Speaker 2: 22:37

A mí me gustan además los materiales clásicos la madera, la piedra, el bronce, cosas que perduren. ¿no Que yo, alguien que adquiera una obra, no tenga yo que ir luego a repararla porque se le ha ido el pegamento del papelito o sea. ¿sabes, a mí me gusta que sean potentes. ¿no Que digas tengo una escultura que se seca y me ha roto la baldosa, qué buena pieza he comprado? ¿no? Que no se parta, ¿no, porque sea de otro material. Entonces hay veces que en la pintura me permite crear esa atmósfera que la escultura no me ofrece, igual que los materiales. En madera puedo hacer unas cosas y en piedra puedo hacer otras. El dibujo es la base. Yo siempre hago a lo mejor un dibujo muy sencillo, pero de ahí ya puedo desarrollar una obra más grande. La escultura te permite o te exige más bien una estructura, un equilibrio. Yo me gusta mucho, tú lo sabes y la gente que tenga curiosidad de conocer mi trabajo, mis esculturas están como flotando.

Speaker 2: 23:35

¿no, tengo una obra de dos metros y medio que está de puntillas corriendo con los brazos, entonces eso siempre es un reto técnico y a mí me encanta, o sea, me encanta resolverlo y ver. No, esto será difícil, sí, pero no es imposible. Tardaré mucho, sí, pero puedo conseguirlo. Entonces yo creo que es un carácter de tenacidad, o de verlo claro, porque aprendo muchísimo, yo resuelvo las cosas y cuando lo tiene que hacer un técnico por ejemplo, yo no me he montado una fundición voy a la fundición, pero yo ya llevo resuelto cómo se va a soportar esa pieza, solamente me queda concretar el grueso del tubo que va a ir dentro, o sea, lo tengo todo muy medido. Entonces la medalla, por ejemplo, es algo que se tiene en la mano y para mí es como la poesía en la literatura es algo que es pequeño pero que es también muy potente, que te llega muy hondo y hay veces que necesitas un susurro de alguien que te diga puedes hacerlo.

Speaker 2: 24:41

Te da mucha más fuerza, a veces, que mucha gente que te aplauda y te anime. Te da mucha más fuerza a veces que mucha gente que te aplauda y te anime. Entonces todas esas sutilezas con las que yo vivo el arte y siento lo que me rodea, me permite tener un canal concreto para que esa emoción o esa intensidad se adecúe al formato y al soporte. Entonces pues eso, cuando creo que algo es posible, bueno, que sea difícil a mí no me frena, y yo creo que ese es el secreto, y el reto está en que cuando tú veas un trabajo mío, tengas la sospecha que es mío. Entonces, mantener ese estilo y haberlo conseguido creo que también es algo muy importante en la vida de un artista.

Speaker 3: 25:37

No cabe la menor duda. ¿Y cómo ha sido tu incursión en la literatura? Bueno es que a mí me gusta mucho escribir en la literatura.

Speaker 2: 25:44

Bueno, es que a mí me gusta mucho escribir. Yo puedo resumirte todo en dos líneas o hacerte una disertación de las páginas que quieras. Es algo que me ha encantado siempre, ¿no? Leer y expresarme, bueno, pues, con vocabulario, ¿no, yo escribo los mensajes de WhatsApp con entrecomillado, con dos puntos, punto y coma, con mayúsculas, todo O sea, me encanta. Creo que vuelvo a los matices, ¿no? Y enriquece muchísimo, así que por eso, cuando yo escribo en el blog mando el enlace. mucha gente me dice es que me encanta leerte.

Speaker 3: 26:28

Es verdad? sí, es cierto, Sabes.

Speaker 2: 26:29

Es como sigo siendo yo. ¿no Tú que?

Speaker 2: 26:32

has tenido oportunidad. Entonces escribir al final es una manera de permanecer también, ¿no? Porque las obras siempre expresan también, porque las obras siempre expresan. Pero cuando lees lo que escribo y ves mi obra, pues tu percepción de esa emoción se multiplica. Creo que ayuda mucho a conocer al artista, aunque no sea en persona. Me gusta atender personalmente mis exposiciones. Entonces el escribir es una manera también de plasmar, es otro soporte, te permite que estás como en un momento más relajado, es un encuentro con ese escritor o con ese libro, con esa experiencia que se narra, y creo que es una parte más. No todo el mundo tiene esa capacidad, entonces, cuando la tienes, hay que desarrollarla. Creo que los talentos que tenemos son una responsabilidad para ofrecerlos al mundo. Porque esa inspiración que antes comentabas recientemente hablaba con una persona de lo que es la inspiración Para mí. Lo dijo Jacinto Benavente. No lo voy a decir literal, porque no me acuerdo literalmente, lo tengo en mi libro. La inspiración, al final, es todo lo que vamos viviendo, lo que vamos sintiendo, lo que vamos aprendiendo, que lo tenemos ahí y sale en algún momento.

Speaker 2: 28:10

Para mí, los artistas que me inspiran, o las exposiciones, experiencias, paisajes, para mí la inspiración es encontrar algo en otra persona que ha sido capaz de crear algo y hacerme sentir que yo soy capaz también de crear lo mío.

Speaker 2: 28:34

Es decir, yo no hago una versión de un cuadro, por mucho que admire a Velázquez, o por mucho que admire a Picasso o a Modigliani o a Brancusi, o a Picasso o a Modigliani o a Brancusi o a Matisse o a Henry Moore, o sea, los admiro, que se me saltan las lágrimas cuando tengo ocasión de verlo en directo, pero soy incapaz de hacer una versión de una de sus obras. A mí, la inspiración, lo que me hace, cuando me inspira un artista, es darme fuerza para encontrar también mi propio lenguaje, mi propio estilo, es deciro o es con una escultura, y compartir también la experiencia de, por ejemplo, el libro de Manuel Emprendió, que es una novela dinámica. Pues todo me ocurrió Y claro dices oye, todo el mundo dice que hay que hacer para emprender, pero muy pocos cuentan qué es lo que pasa y a qué tienes que estar dispuesto a enfrentarte. Y esa necesidad de compartirlo y de echar una mano a alguien que tenga un proyecto bueno, pues creo que también hay que ser generoso y decir oye, mira, no es tan fácil, pero intenta esto.

Speaker 3: 30:08

Inténtalo efectivamente. Bueno, ana Hernando es una mujer que ha recibido no pocos premios. No voy a decir si todos los que se merece, pero no pocos. Año 2025 fuiste elegida como una de las top 100 mujeres líderes en España. Era la duodécima edición de este premio y se hacía referencia, pues, a tu trayectoria artística, a cómo has logrado compartir emociones universales a través del arte y de la creatividad, a tu propia constancia personal, a tu poder de comunicación. Primera cuestión, ana ¿tú tienes el número de premios que has recibido? Mira, eso es mucho más fácil.

Speaker 2: 31:07

O te pasa, como a mí, que de corrientes artísticas, de mercado del arte yo no suelo exponer en galerías. Es otra cosa que me diferencia de muchos artistas. Entonces, por eso es tan importante cuando me dan uno y más este, Por eso es tan importante cuando me dan uno y más este, Al final los premios en arte y todo el que te den un premio no te hace mejor artista, significa que alguien lo ha visto y ha valorado que mereces ese reconocimiento.

Speaker 2: 31:39

Entonces, como mi interés nunca es en ganar premios, cuando yo tengo también un no sé si es una virtud o un defecto que es leer completamente las bases de los concursos, absolutamente hasta la última palabra. Me gusta mucho escribir, pero me encanta leer todo y hay veces que son firmas un contrato, hay uno ahora recientemente, si el premio es estupendo, digo que están cediendo presentándose. Es que eso para mí no está pagado. Entonces, como tengo esta cosa de leérmelo todo, digo pues esto no estoy de acuerdo. Pues, ante el defecto de pedir, la virtud de no dar, ¿no?

Speaker 3: 32:41

Efectivamente. sí, sí, yo lo digo a menudo sí.

Speaker 2: 32:57

Esas son sus condiciones, no me interesan, pues ya, yo lo digo a menudo. Sí, por ejemplo, en un concurso de arte tú presentas un trabajo concreto, ¿no? A lo mejor con ese, pues te seleccionan o no, y con otro, ganas o no o sea, pero es una obra concreta, específica Y este premio, ser nombrada una de las top 100 mujeres líderes en España en cultura, como artista plástico. Porque los artistas plásticos hacemos obras, en mi caso originales, o series muy, muy cortitas, que no vive nadie más que el fundidor, su parte y yo. ¿no, como mucho hay un galerista. No genera una industria que mueva mercado, ¿no? Entonces las artes plásticas, siempre en este tipo de cosas, están como un poquito en segundo o tercer plano, ¿no? Y siendo escultora más.

Speaker 2: 33:49

Entonces, el hecho de que estas personas del jurado que eran 54, que no es una cosa fácil de conseguir ahí una unanimidad valorasen mi trayectoria, hayan tenido el tiempo, hayan dedicado el tiempo a ver todo lo que hago, a leer lo que escribo, o sea, porque claro, luego, cuando estás allí, es que todo el mundo sabe todo. Y es muy emocionante porque es un premio a una coherencia, a una manera de ver la vida, de compartirla a través del arte, a superar retos, de tener un modelo de utilidad, o sea el hermano pequeño de la patente y hacerlo y desarrollarlo, o sea, como tú dices, hago muchas cosas y esa valoración a la constancia, al perseguir las cosas, a tener una identidad, bueno, pues, creo que también es inspiración para artistas más jóvenes que andan un poco perdidos y que piensan que a lo mejor, si hacen lo que se lleva es más fácil. Y yo creo que es todo lo contrario. Hacer lo que se lleva, en cualquier ámbito, no te hace destacar. Tienes que encontrar siempre una manera auténtica de ser tú mismo.

Speaker 2: 35:07

Eso al principio cuesta mucho, porque te dicen ¿y por qué no haces esto? digo pues, porque yo, por ejemplo, no hago caras en mis obras, pero tengo una medalla que he hecho de mis padres, de retrato que tengo hecho en vídeo. El proceso estuve más de 300 horas y tiene 12 centímetros por 10, con un grueso máximo de 2 milímetros en una esquinita. Y soy capaz de hacerlo. Pero yo me quiero expresar para que cualquiera que se acerque a una de mis obras encuentre una que conecte con él, que diga me veo reflejado en esta emoción y creo que lo más difícil que hay en el arte, en cualquier profesión, es tener esa identidad auténtica que sirva como de, pues lo que a mí me inspira, que comentaba antes.

Speaker 2: 35:58

Si ella puede hacerlo, yo también puedo encontrar quién soy y mi propia manera de hacer lo que necesito expresar o necesito trabajar. Entonces, por eso, este reconocimiento no me hace ni mejor ni peor artista, en ningún caso, pero sí que es un reflejo que puede inspirar a otras para decir oye, es que mantenerse uno fiel de verdad a lo que, a lo que sientes, que tienes que hacer. Bueno, pues, es un camino difícil, pero desde luego la recompensa de ver lo que has recorrido, lo que has aprendido, la gente que ha confiado en ti, yo estoy tremendamente agradecida siempre. Pues a todos también, como tú, que me sigues desde hace bueno, cuando no había internet, pues a todos también, como tú que me sigues desde hace bueno, cuando no había internet, y que van siguiéndote y ven que tú sigues ahí, y bueno, pues, creo que la vida es eso, no Encontrar cada uno su propia vocación, su camino, y tener esos referentes que te ayuden a encontrar tu intención, entonces que realmente piensen que puedes ser ese referente para otros eso es un reconocimiento que me llena de emoción y de agradecimiento.

Speaker 3: 37:21

Desde luego, sin duda, ana, ¿qué te gustaría hacer que no has hecho todavía?

Speaker 2: 37:25

Bueno, voy a poner una nota un poco más divertida, porque yo dejé de tocar el saxofón cuando tenía un montón de proyectos.

Speaker 3: 37:33

Eso me parece estupendo.

Speaker 2: 37:35

Y mira, me gustaría claro, llevo 29 años como autónoma que los oyentes que son españoles saben lo que eso significa en España, que son de fuera, pues, que busquen un poquito. Entonces entenderán además el mérito añadido que tiene dedicarse a esto tener dos hijos, una familia, mantenerte como autónoma. Desde aquí aprovecho para agradecer enormemente a mi marido y a mi familia su apoyo constante. Entonces tuve que dejarlo un poco, ¿no? Y es algo que me llenaba muchísimo porque, claro, como yo nunca me aburro, siempre estoy haciendo cosas, siempre estoy con proyectos y me encanta Aquel ratito que yo me ponía a estudiar y a interpretar a su ver y un poco de tal era como muy relajante. Pero bueno, quitando esta parte un poco más personal y más anecdótica, a nivel profesional, yo ahora mismo, en 2018, escribí una trilogía poética que se titula Soy Eres, somos Latidos Esenciales. De cada poema salen 23 obras que estoy desarrollando porque, claro, lo que tiene la escultura es la financiación.

Speaker 2: 38:54

Entonces, entre medias, voy haciendo encargos y estas cosas. Me encantaría cuando pudiera tener esta colección completa, tener una exposición itinerante que llegase a más sitios, posición itinerante que llegase a más sitios Y, en el proceso, sí que me encantaría tener un documental, es decir hacer ese seguimiento. Desde que yo tengo mi idea, hago el dibujo, busco, compro los materiales, lo voy construyendo y voy hablando de. Lo tengo como hecho ya en Storyboard, prácticamente Es algo que no he hecho nunca, porque hago mis vídeos de mis procesos y me gusta mucho comunicar, hablar por hablar.

Speaker 2: 39:38

No Mira que hablo mucho, pero siempre aportar algo Y creo que esa parte de oficio que se pierde, que mis obras no son espectaculares, estas obras públicas son grandes, pero a mí me gusta mucho que sean próximas, que conecten realmente con quien se acerque. Cierto, parece que tenemos que saberlo todo y aprenderlo todo, pero vamos a ver, siéntate que sigues respirando con tus pulmones. Entonces, ese contacto, yo creo, con el oficio, con la obra física y con lo que somos, bueno, pues, podría ser algo muy bonito con esta colección de latidos esenciales, eso sí que es un proyecto que sé que lo conseguiré. Por supuesto no sé cuándo, pero ahí estamos.

Speaker 3: 40:36

Bueno, eso me parece indudable. Te has adelantado a una cuestión que yo te iba a preguntar. Y es ahora que se habla tanto de la conciliación. Realmente, cómo has conseguido tú, en última instancia, hacer todo esto y además ser esposa y madre? Que bueno parece. Hay personas que consideran que es incompatible, al final, el ejercicio de una profesión, de un trabajo, etcétera, con el hecho de tener un marido y tener unos hijos. Me refiero a mujeres. Bueno, tú lo has conseguido, no cabe la menor duda.

Speaker 2: 41:12

Mira, esto es una cuestión, es todo difícil la vida, o sea la gente que piense que hay quien tiene unas cartas mejores que otras, da igual la mano que te toque, siempre va a ser difícil El que tiene posibilidades porque las tiene que mantener y el que las tiene que conseguir porque tiene que encontrarlas. En mi caso, claro, pues mi marido me conoció trabajando los veranos de monitora de campamentos para pagarme la carrera y él también estaba trabajando para tener su dinero. Ya, nos encontramos. Trabajando, eso es una gran ventaja. Trabajando, eso es una gran ventaja Cuando te conoces, pues, con 20 años, trabajando todo el verano para poder tener dinero para el invierno, ¿no Eso, esa mentalidad de hormiguita para cuando viene el frío, eso es una gran ventaja. Y tener personas, bueno que no pasas también momentos difíciles, porque lo mío siempre es muy irregular. Hay veces que realmente lo paso mal financieramente, o con proyectos, o te surgen o te tardan en pagar. Bueno, eso le pasa a todo el mundo que tiene un negocio, una empresa, un trabajo autónomo O sea.

Speaker 2: 42:30

No quiero yo ser menos que nadie, ni más. Todos los autónomos tenemos esta incertidumbre. La ventaja es que a mí me hace tremendamente feliz mi vocación. Entonces eso es como un difusor, es como cuando la gente se pone un filtro para verse mejor. Es como un difusor, es como cuando la gente se pone un filtro para verse mejor. Pues, es que hacer lo que amas es un filtro maravilloso para superar cualquier obstáculo. Mis hijos han tenido la suerte, y yo más, de poder tenerlos siempre cerca. Cuando yo tenía una llamada de trabajo y tenían cinco y tres años o dos años, el mayor le decía es de trabajo, vámonos aquí. Se la llevaba a otro sitio y jugaban en otro sitio. Cuando venían al estudio, tenía sus materiales propios o sea. Esto es de mamá. El teléfono nunca es un juguete, es una herramienta. Al final es una manera de organizarte. Preferí hacer bizcochos a tocar el saxofón porque los bizcochos nos hacen felices a todos.

Speaker 2: 43:36

Entonces, de alguna manera, cuando yo inauguraba una obra pública, que eran mis niños pequeñitos, con cuatro años, con tres, con cinco, con dos, incluso con un año, siempre han venido a mis inauguraciones. Era el día que no iban al colegio, hubiera lo que hubiera, y yo escribía, hablaba con el director. Digo mira, inauguro esta escultura y mis hijos no pueden faltar porque por ella he estado sin verles. Entonces al final es difícil, tienes que tener el apoyo. Mis padres siempre han estado ahí también para esos momentos intensos de hacer una obra de dos metros y medio. Si yo lo hiciera a un ritmo normal, a lo mejor tardaba en modelarla dos meses. Estoy hablando de ocho horas diarias, pero claro, cuando trabajas doce, pues lo haces más rápido, Entonces bueno, pues los dejas, los ves menos tiempo. Tienes que tener mucha fuerza de voluntad, unas personas pues, que muchas veces no es el apoyo económico, es el apoyo de decir venga, descansa, que mañana va a ser un día mejor. O lo vas a conseguir o compartir.

Speaker 2: 45:01

Y vamos a poder comer exactamente igual entonces yo, desde luego, como decía al principio de esta entrevista, que estoy disfrutando tanto. Mis padres para mí espero no llorar como aquí, no me va a ver nadie si se me cae una lágrima, bueno pues, se notará en el tono pero han sido para mí un ejemplo constante de superación, de generosidad, de austeridad y de si hay que hacer algo, hay que hacerlo siempre lo mejor posible. O sea yo, si al aparcar lo dejo a más de un palmo, es que hasta que no lo dejo bien, no salgo del coche. Es decir, es una manera de entender la vida, bueno, pues, que influye en todo.

Speaker 2: 45:55

Entonces, el hecho de saber que cuando tú quieres hacer algo, siempre va a ser difícil, vas a tener que pagar un precio, a veces muy alto, cuando uno asume ese reto, cuando lo asumes, es que puedes con todo Lo que no se puede hacer, es decir, quiero llegar aquí, pero que sea fácil, o que alguien me vaya allanando el camino. Yo creo que, en mi caso particular, como soy la primera que tira adelante, la primera que voy con una sonrisa, que vivo esa ilusión de que voy a hacerlo, las personas que se van sumando, ¿no, pues, como tú, o como la gente que me sigue, la gente que recibe mi newsletter por WhatsApp, que ya son más de 600 personas, y yo digo oye, si te molesta, y todo es que no, que no, que no. Es verdad.

Speaker 2: 46:54

Todo eso te permite hacer esa conciliación? porque los niños y tu vida. Yo sé que cuando fui madre sabía que tenía 6 años, 7 a lo mejor, que tenía que bajar un poco el ritmo. Luego no pude bajarlo y lo subí, Pero yo ya había asumido eso, ¿no? Había asumido? por eso ahora tengo tan buen aspecto, porque ya son mayores. ¿no, ya puedo dormir un poco más. Pero hay que asumir esas cosas que se nos van a poner en el camino, ¿no? Que lo van a hacer difícil.

Speaker 2: 47:30

Por eso el libro de Manuel Emprendió, Diario de Supervivencia en Positivo, creo que aporta tanto Y cada vez que doy una conferencia en una universidad a los estudiantes de Administración y Empresas con este libro, se sorprenden mucho por lo que soy. Pero al final hay que decir a la gente que no todos son derechos. Sí, tienes derecho, pero la obligación principal es comprometerte con aquello que quieres hacer y asumir todo lo que vas a tener que hacer, lo que vas a tener que aprender y a lo que vas a tener que renunciar y a lo que vas a tener que renunciar. Entonces la conciliación no la entiendes como algo que se te debe sino algo que tienes que organizar.

Speaker 2: 48:16

Y bueno, pues, un poco es como he ido desarrollando mi trayectoria y aquí estoy.

Speaker 3: 48:23

Así es, así es, Y estamos hablando de una trayectoria que además ha durado décadas. Sí, estamos hablando de una trayectoria que además ha durado décadas Estamos hablando de más de 35 años, si no me falten los números que realmente es una trayectoria, Y además una trayectoria muy consolidada, y una trayectoria que yo diría que no tiene vacíos entre medias. Ha sido algo que ha continuado y que algunos, desde hace más de una década, como es mi caso, nos ha causado muchísima admiración y muchísimo deseo de seguir esa obra de Ana Hernando. Esa es la realidad, Ana, llevamos charlando más de 50 minutos. Yo casi diría que llevamos cinco, pero ya llevamos más de 50 minutos. Tenemos que concluir con esta entrevista.

Speaker 3: 49:10

Y en otra época, en otra época en que estas entrevistas se realizaban en un estudio cara a cara, vis a vis, yo tenía la costumbre siempre de regalar uno de mis libros, dedicado a la persona que había tenido la amabilidad, la paciencia de aguantar las preguntas, de aguantar esa batería de interrogantes. Eso, por supuesto, también les decía que no estaban obligados a leerlo. Era un pequeño detalle. Pero eso en Internet es totalmente imposible. En Internet no hay posibilidad de entregar libros. Y entonces a la gente que, como tú, tiene la gentileza, la generosidad de entregarnos una parte de su tiempo.

Speaker 3: 49:52

Pues, yo le dejo ahora alguna melodía. Y realmente bueno, la melodía a veces es una pieza clásica, a veces es una canción, pero en tues del siglo pasado, que es el danzando para la luna, a mí me ha venido a la cabeza otra danza, que es el famosísimo tema de Leonard Cohen, The Dance Me to the End of Love. Llévame bailando, danzando hasta el fin del amor, que en buena medida es algo que encaja mucho con tu obra, no solo por el danzar y la luna, sino por el hecho de que contemplar tus obras es verdaderamente como una danza en la que uno va viendo el amor a la belleza, en que va viendo el amor al arte, en que va viendo el amor a la propia vocación, y me parecía que era un tema realmente muy adecuado para dejártelo. Muchas gracias por todo, Ana. Que sigas triunfando como hasta ahora, que no decaigas en ese entusiasmo y que nos sigas regalando a todos estas piezas magníficas que han salido de tus manos.

Speaker 2: 51:02

Muchísimas gracias. Me encanta la melodía que has elegido. Ha sido un placer. Espero que los oyentes también hayan disfrutado y que bueno se interesen y conozcan también mi trabajo, que estoy segura de que algo conectará con ellos. Un placer siempre y muchísimas gracias, césar.

Speaker 3: 51:21

A ti, ana, un abrazo muy fuerte y hasta siempre. Y con estos compases extraordinarios del Dance Me to the end of love de Leonard Cohen, hemos llegado al final de nuestra singladura de hoy del programa La Voz. Esperamos que se hayan entretenido, que lo hayan pasado bien, que incluso hayan aprendido una o dos cosillas útiles, y los emplazamos para el lunes de la semana que viene. Dios mediante, en el mismo lugar y a la misma hora. Y hasta entonces, como siempre, nos despedimos con una despedida sureña God bless you. Que Dios los bendiga.

Speaker 1: 52:03

El programa La Voz es una producción de Artorius Incorporated y al amparo del derecho a la libertad de expresión, no se hace responsable de las opiniones vertidas en el curso del mismo.